Nueve razones por las que la fotografía cinematográfica está regresando

¿Alguna vez te has preguntado acerca de alguno de los siguientes aspectos relacionados con la fotografía cinematográfica?

• ¿Se sigue utilizando el film en la fotografía?
• ¿Todavía hacen películas de 35 mm o se han descontinuado las películas de 35 mm? ¿Qué pasa con las películas de 120 o formato medio (MF)? ¿Qué tal una película de gran formato o de hojas de 4×5?
• ¿Es la fotografía cinematográfica sólo una moda pasajera? ¿Qué pasa con la Lomografía? ¿Se considera Instax fotografía cinematográfica?
• ¿Quién fabrica ahora las cámaras de película? ¿Dónde puedo comprar una cámara de cine?

Consulte también " ¿Cómo puedo iniciarme en la fotografía cinematográfica? "

La fotografía cinematográfica está ganando popularidad una vez más, y no sólo entre los aficionados nostálgicos. Hoy en día, las antiguas cámaras de película de antaño suelen ser más caras que algunas cámaras DSLR de fotograma completo. A medida que más personas compran las cámaras disponibles, los precios de algunos modelos de cámaras han aumentado constantemente entre un 25% y un 50% año tras año. Y aunque los aficionados han sido los principales entusiastas de la fotografía cinematográfica, cada vez más fotógrafos de retratos y bodas ofrecen fotografía cinematográfica como parte de sus paquetes.

A pesar del creciente interés por la fotografía cinematográfica, algunos siguen siendo escépticos sobre el medio, del mismo modo que algunos se mostraron escépticos sobre el regreso de los discos de vinilo (antes de la era iTunes) hasta que las ventas de vinilos superaron las ventas de CD.

La fotografía cinematográfica está resurgiendo, y una señal clara de ello es la introducción de nuevas películas y la reactivación de películas descontinuadas por parte de los fabricantes. Por ejemplo, Kodak descontinuó su película Ektachrome en 2013, pero la reintrodujo a fines de 2017. La película CineStill 400D se introdujo en 2022 en formato medio de 35 mm y 120. Kodak también presentó la Kodak Gold 200 en formato 120 . Ilford, después de años de éxito con sus películas Kentmere 100 y 400 en 35 mm, introdujo estas películas también en formato 120. ORWO Wolfen, por otro lado, sorprendió al mundo al anunciar su primera película Color C41 en 50 años, la NC500 , y también al presentar la NC400 en 35 mm. Harman Photo (propietario de Ilford y Kentmere) presentó la película en color Phoenix 200 en 2023.

La reactivación de películas descontinuadas y la introducción de nuevas películas son un testimonio de la creciente demanda de fotografía cinematográfica. Estas películas brindan a los fotógrafos nuevas oportunidades creativas para experimentar con nuevos estilos y texturas. Además, el hecho de que los fabricantes estén invirtiendo en películas e introduciendo nuevos productos sugiere que son optimistas sobre el futuro de la fotografía cinematográfica.

La fotografía cinematográfica está en auge y los recientes avances de los fabricantes de cámaras sugieren que no es sólo una tendencia pasajera. Leica, por ejemplo, ha comenzado a refabricar su cámara de película insignia M6 de 35 mm para continuar con las ventas. Esta tampoco es una edición limitada. Sin embargo, el precio solo del cuerpo ronda los 5.900 dólares, y la lente cuesta otros 2.000-4.000 dólares. En una nota más reciente, en junio de 2024, Ricoh, propietario de la marca Pentax, presentó la cámara de película de medio fotograma Pentax 17 de 35 mm que está bien hecha y ha sido un gran éxito. Si bien el precio de venta es de $500, a partir del 1 de agosto de 2024 no se puede encontrar a ese precio. eBay lo vende por varios cientos más. Ricoh admitió que subestimaron la demanda y dejaron de aceptar nuevos pedidos hasta que puedan aumentar la capacidad de producción.

El creciente interés por la fotografía cinematográfica se refleja en el constante crecimiento de la membresía en grupos de Facebook y canales de YouTube dedicados al medio durante los últimos cinco años. Está claro que la fotografía cinematográfica no es sólo una moda pasajera, sino una tendencia creciente que llegó para quedarse.

EJEMPLOS DE FOTOGRAFÍA EN CINE 

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA EN PELÍCULA?

No nos referimos a los formatos modernos de imágenes instantáneas como Instax de Fujifilm o Polaroids cuando hablamos de fotografía cinematográfica. En cambio, estamos hablando de películas de 35 mm, 120 de formato medio o de gran formato (4×5”, 5×7”, 8×10” y más grandes) que se utilizan con cámaras de película analógica. La lomografía es un famoso estilo de fotografía cinematográfica que Adorama explica bastante bien aquí .

La fotografía cinematográfica requiere revelar o procesar la película después de su uso. Érase una vez, tiendas como Walmart, Target, CVS y Walgreens ofrecían revelado de películas en 1 hora. Sin embargo, con el auge de las cámaras digitales, el revelado de películas se volvió menos común. Las impresiones se hacían a partir del rollo de película una vez procesado y uno podía decidir si quería ampliaciones. Recuperar las fotos podría llevar tan solo una hora con el servicio de revelado de fotografías de 1 hora o unos días con el servicio regular. En particular, no hubo una vista previa inmediata de la foto que acabas de tomar, lo que agrega un elemento de sorpresa y anticipación al proceso.

La fotografía cinematográfica de gran formato se está volviendo cada vez más popular, como lo demuestra el aumento de los precios de cámaras como Graflex Press Cameras, Toyo Field & View Cameras, SINAR Cameras, Wista Cameras y muchas otras marcas. Con la fotografía cinematográfica, los fotógrafos pueden lograr una apariencia distintiva y auténtica que es difícil de replicar con cámaras digitales.

9 RAZONES POR LAS QUE LA FOTOGRAFÍA CINE ESTÁ REVIVIENDO

1. Autenticidad y credibilidad: piense en algo hecho a mano versus algo hecho a máquina. Sabes que la persona que lo hizo a mano puso pensamiento y esfuerzo en ello; hay una cierta cantidad de artesanía por la que estás dispuesto a pagar un precio superior. Tomar fotografías con una cámara de cine es similar. Por un lado, no todo el mundo puede hacerlo bien. Se necesita mucha práctica y experiencia para producir imágenes cinematográficas estelares que solo se obtienen al filmar rollos y rollos de película utilizando diferentes películas y cámaras. Cada tipo de película tiene su personalidad: una apariencia única. Si le das a un mono una DSLR y toma 1000 imágenes en una hora, unas cuantas seguramente serán excelentes imágenes. La película revela la verdadera profundidad del conocimiento, la experiencia y la creatividad de un fotógrafo, con solo entre 24 y 36 fotogramas disponibles para filmar en un rollo de película. Ese número se reduce aún más si disparan en formato medio 6×6: se reduce a 12 imágenes. Si están filmando un formato grande, ahora se reducen a 2 imágenes.
   
   Dado el costo de cada fotograma o toma ($0,xx a $x,xx), un fotógrafo debe ser decidido y estar familiarizado con la fotografía para producir una imagen agradable. La curva de aprendizaje con la película es mucho más pronunciada. A menos que uno comprenda a fondo el Triángulo de la Exposición o la Fotografía, es poco probable que llegue lejos en la fotografía cinematográfica. El anhelo de ser un verdadero fotógrafo contribuye al resurgimiento de la fotografía cinematográfica: la autenticidad y la credibilidad como fotógrafo dan como resultado una experiencia más gratificante.
   
   Si bien es posible comprar cámaras de película totalmente automáticas, las personas que filman con película lo hacen por placer, la recompensa de controlar todos los aspectos de la creación de una imagen. Hay que evaluar la calidad de la luz, el ángulo, el tipo de película (color o blanco y negro, ISO), la lente, la apertura y la velocidad de obturación. La gente se da cuenta de la diferencia entre aplicar un filtro en una aplicación a una imagen digital y filmar algo real: en película. Se necesita creatividad a un nivel superior al de un filtro digital aplicado a una imagen en una DSLR.

2. Imágenes más ricas: la película captura un rango dinámico (la diferencia entre iluminación y sombras) que la tecnología digital tiene dificultades para reproducir. En teoría, el sensor digital captura mejor el rango dinámico que una cámara de película (de 9 a 12 pasos de luz frente a seis pasos en una película). Para obtener el mismo efecto en formato digital, es necesario realizar varias tomas con diferentes exposiciones mediante compensación de exposición o horquillado. Luego, fusionas las imágenes en el cuarto oscuro digital (Photoshop o Lightroom). De esta manera, tiene diferentes exposiciones de la misma escena que registran los diferentes niveles de luz conservados en la imagen fusionada y parecen equivalentes a una película, pero no del todo. Hay una cierta profundidad en las imágenes de película que no se ve en las fotografías digitales. Si aprende a configurar la exposición correctamente en la película, podrá capturar ese rango dinámico en una sola toma. Las imágenes son elegantes.

3. Estética inigualable : el aspecto de la película es único e imperfecto: una estética inigualable . Lo digital da un aspecto clínico a las imágenes . Nítido, nítido, vívido y, sí, completamente predecible . Otra forma de pensar en esto: escuchar a Bob Marley o UB40 en vinilo versus un CD. Hay una riqueza o calidez que se experimenta al escuchar un disco de vinilo. Pocos fotógrafos destacan con la fotografía digital ya que la tecnología está al alcance de las masas. HDR tuvo su época de gloria. Al igual que los ajustes preestablecidos luminosos, aireados y rústicos. En digital, esas miradas comienzan con un fotógrafo y la multitud inmediatamente lo imita. Con el cine no ocurre exactamente lo mismo. No es fácil para las masas recrear el aspecto único que un fotógrafo da a sus imágenes . Ayuda a establecer un estilo único atribuido al fotógrafo que deja su firma en cada imagen de la película . En la película, la saturación del color, la profundidad y la veta añaden estilo a las fotografías. Cada película tiene su estilo único. Sí, hay ajustes preestablecidos que se pueden usar en formato digital para darle un aspecto de película. Pero claro, los ajustes preestablecidos nunca pueden replicar toda la experiencia de filmación de una película. Sólo el ojo más entrenado podría discernir entre una imagen filmada en película y una imagen digital manipulada por expertos con ajustes preestablecidos de aspecto cinematográfico en pantallas más pequeñas. Vendemos más de 70 variedades de películas con envío gratuito, ya sea que compre un rollo o más .

4. Terapéutico: Rodar con película sí lo es. Hay que concentrarse en un nivel más profundo que tomar una fotografía con una DSLR y considerar varios factores. Un fotógrafo de cine se esfuerza por capturar la imagen correctamente en la cámara y depende menos de la postproducción. Al valor terapéutico se suma la falta de gratificación instantánea, esperando los resultados de la película. Preguntamos a nuestros clientes (el 90 % de los que tienen entre 18 y 25 años) qué les atrajo de la fotografía cinematográfica. Normalmente, la respuesta número uno es “la mirada”, seguida de la gratificación retrasada, el misterio de no saber el resultado.

   En el caso de la película en blanco y negro, decidir qué química usar, ya que una química diferente permite obtener resultados diferentes del mismo tipo de película; es casi meditativo rodar con película. Con lo digital, si bien hay que evaluar algunas de las mismas variables, un modo de ráfaga de disparos es posible o relativamente asequible y pasar a la siguiente. No es un proceso tan deliberado como lo es con la película. Con la película, es como el viejo dicho: "mida dos (o tres) veces y corte una vez". Incluso si una aplicación o película preestablecida en formato digital emula, el aspecto de la película, donde falla, es en la incapacidad de recrear el proceso de tomar fotografías cinematográficas. Todo el ritual de pensar qué película usar: ¿en color o en blanco y negro? Luego, decide qué película ISO usar. Optar por el blanco y negro decide qué química utilizarás para revelar la película después de filmar. Cada combinación química con película le da un aspecto diferente: una tarea práctica para obtener esa fotografía única.

5. Hacer una copia de la película es notablemente diferente a imprimir una imagen digital: estas impresiones destacan. Seguramente las habrás visto en museos que exponen impresiones fotográficas antiguas. No es una imagen impresa en una impresora como las imágenes digitales. Pero, para experimentar la pura majestuosidad de una imagen cinematográfica, se hace una imagen a partir del negativo a mano. Es un tipo diferente de artesanía que está menguando en la era digital. Se necesita una configuración exhaustiva para crear una impresión a partir de un negativo. Fuera de las instituciones académicas que ofrecen cursos de fotografía cinematográfica, pocos establecimientos comerciales los ofrecen. Sí, la impresión en cuarto oscuro a pequeña escala se puede instalar en casa utilizando un área cercana con acceso a agua, idealmente el baño. Se necesita una ampliadora para crear impresiones. Las fotografías en blanco y negro se conocen como impresiones en blanco y negro "verdaderas", ya que utilizan gelatina de plata para crear la imagen. 

6. Simplicidad : Érase una vez, necesitabas una configuración de cuarto oscuro adecuada para revelar o procesar películas. Eso era un lujo para alguien que se dedicaba a la fotografía cinematográfica como pasión o hobby. Por un lado, tener espacio y, por otro, la variedad necesaria de equipos y plomería aumentaba el costo. Esos días ya pasaron a menos que tenga la intención de realizar impresiones analógicas en casa. Si está adoptando el enfoque híbrido como se menciona a continuación, por alrededor de $200, puede reunir el equipo y los suministros necesarios para revelar o procesar películas de formato medio de 35 mm y 120. Además, empresas como CineStill Film han simplificado la química del revelado utilizando recursos químicos que no existían cuando se inventaron los procesos de revelado de películas. Esto ha tenido múltiples ventajas: simplicidad, menor costo y, quizás, la mayor ventaja sea la seguridad (lea más sobre seguridad en el sitio de CineStill Film).

7. Longevidad y coste de la película como medio: Curiosamente, los fotógrafos de cine compran cámaras más antiguas, algunas de más de 50 años. Una vez que estas cámaras se revisan (los lubricantes se secan y, si no se limpian, lubrican y ajustan, es cuestión de tiempo antes de que se rompa un resorte mecánico), durarán otra generación. Consideremos la longevidad del formato digital, donde los fotógrafos actualizan sus cámaras cada 2 a 5 años. Otra consideración: observe el costo de las cámaras digitales de formato medio en comparación con el costo de filmar películas de formato medio escaneadas. Los costos de la película MF son mucho más bajos.
   
   Además, las imágenes cinematográficas se capturan en negativo. Algo tangible. Compare eso con las historias de terror de alguien que había perdido todos sus archivos de imágenes digitales debido a una falla del disco duro. Tú entiendes.

8. Exclusividad: Fotógrafos de renombre en EE. UU. están empezando a incluir tomas cinematográficas como parte de sus paquetes de bodas. ¿Por qué? Son exclusivos y no al alcance de todos por los costos asociados al costo de la película, el rodaje, el revelado, la digitalización (convertir la imagen analógica a digital) y la impresión o realización de impresiones a partir de negativos. Por eso, para los Clientes que desean lo mejor de todo en la vida, es un atractivo capturar sus momentos especiales en una película.

9. Aspecto auténtico : todavía estamos determinando si Covid-19 ha tenido algo que ver con esto, pero la tendencia es capturar a las personas como ellos mismos, lo que significa no retocar ni retocar, sino crear imágenes de personas en forma genuina. La gente quiere algo real. No es una imagen de fantasía o de fantasía. Desean ser capturados en una imagen de su personalidad real. La película lo hace muy bien de una manera halagadora. Utilice una película como Ilford FP4 Plus 125 , Kodak TRI-X 400 o Ilford HP5 Plus 400 para una sesión de retratos y verá lo que queremos decir. Asegúrese de desarrollar el rollo en un laboratorio profesional para obtener mejores resultados. ¿Por qué un laboratorio profesional en lugar de una opción de bajo costo que ofrece alguien de la calle? Un proceso de revelado controlado y un mejor escaneo desde el laboratorio profesional.